Aprende a dibujar pdf

Lo explicaremos mejor con un ejemplo. Estas formas no son cuadradas. Hay que dibujar formas no cuadradas para que el cubo parezca cuadrado. Es un buen ejemplo del tipo de dibujos que los maestros suelen lamentar por «estrechos» y poco imaginativos. Dibujo realista de un chico de Fig. Al mismo tiempo, se conseguir que sus dibujos «parezcan pierde la conciencia de los bordes del papel. Este es el tipo de problemas que desesperan al dibujante adolescente ver Figura Dibujos «correctos» de un cubo.

Al contemplar sus dibujos «incorrectos», el estudiante puede decidir que «no sabe dibujar». Por desgracia, casi todos los profesores de este nivel elemental pero crucial tienen a menudo los mismos problemas que sus alumnos. Pero por mucho que insistan, los chicos no dan su brazo a torcer. O consiguen realismo a abandonan el arte para siempre. Algunos pocos son lo bastante afortunados como para descubrir el secreto accidentalmente: hay que ver las cosas de un modo diferente el modo-D.

Con saber eso ya basta. Se hace de esta manera. Para resumir, los estudiantes adultos que quieren aprender a dibujar generalmente no. Ya ha experimentado usted con algunas de estas tareas: los dibujos de caras y copas, y el dibujo invertido. Y hasta cierto punto ya ha empezado a experimentar y reconocer el estado alternativo dominado por el hemisferio derecho.

Es importante que siga desarrollando su Observador oculto hasta ser capaz de reconocer el estado. Uno es incapaz de controlar el tiempo transcurrido. Puede que se oiga una voz hablando, pero no se descifran los sonidos para traducirlos a palabras con significado.

Si alguien nos habla necesitamos un gran esfuerzo para cruzar al otro lado, volver a pensar en palabras y responder. Estamos atentos y concentrados, nos sentimos «uno» con nuestra tarea. Nos sentimos animados, pero tranquilos; activos, pero sin ansiedad.

Estamos confiados en que somos capaces de llevar a cabo la tarea. El estado es muy agradable. El cuadro debe salir de dentro del artista Nicolaides recomendaba a los estudiantes que imaginaran que estaban tocando la forma mientras la dibujaban. Es un tipo de dibujo que no se adapta al estilo del hemisferio izquierdo, y eso es precisamente lo que buscamos. En dibujo, el contorno se define como el borde que se percibe en los objetos.

Estos son bordes compartidos. Visualice con la mente un rompecabezas desordenado de seis a ocho piezas. Imagine que la forma de las piezas coincide con las formas representadas en el dibujo: una pieza blanca es la vela, otra pieza es el bote, etc.

Puede imaginar el resto de las piezas como mejor le parezca: nubes, embarcaderos, etc. Todas las piezas, que representan espacios aire y agua y formas bote, vela, tierra encajan para formar la imagen total. Piense en su mano y en el aire que le rodea como piezas de un puzzle. Los dedos comparten bordes con el aire entre ellos. Toda la imagen, compuesta por formas y espacios, descompuesta en piezas como un rompecabezas.

Dirija ahora la vista a uno cualquiera de los bordes de su mano. Generalmente, empiezo muy bien, pero enseguida se me van las palabras y a los cinco minutos me quedo colgada en mitad de las frases. No obstante, para entonces mis alumnos ya han logrado captar la idea. Busque un lugar donde pueda estar solo y sin que le interrumpan durante unos veinte minutos, por lo menos.

Ponga si quiere un despertador, para no tener que preocuparse por el tiempo transcurrido, una tarea del hemisferio izquierdo. Pero si dispone de suficiente tiempo, no importa prescindir del reloj y puede seguir durante el tiempo que desee. Esto es necesario para evitar que el papel se mueva mientras dibuja.

Va usted a dibujar su propia mano -la izquierda si dibuja con la derecha, la derecha si es usted zurdo-. Volver la cabeza es necesario porque el impulso de mirar el dibujo es casi irresistible al principio. Esta es la postura adecuada para el dibujo de contornos puro.

Krishnamurti You Are the World 6. No se vuelva para mirar el papel. Observe su mano y dibuje poco a poco los bordes que ve. Puede entrar y salir de los contornos, pasar de uno a otro y volver otra vez al primero. Tiene que registrar cada punto en el mismo instante en que lo ve.

Esto puede suceder cuando el hemisferio izquierdo se da cuenta de que el dibujo de contornos puros representa una amenaza para su dominancia, y que con una tarea tan lenta y minuciosa es posible que el hemisferio derecho tenga el control durante mucho tiempo. No necesitamos mirar las cosas tan de cerca. No tiene nada que temer.

Y no nos importa si parece o no una mano. Cuando veo esto como un hecho, lo veo totalmente, lo comprendo completamente, penetro en ello He visto. La lentitud del dibujo parece contribuir a ello. Los hemisferios izquierdos de algunas personas son muy persistentes, o tal vez no se atreven a dejar el control en manos del derecho. No es eso lo que queremos por ahora. Los pliegues de mis pantalones de franela gris estaban cargados de «entidad».

No importa que algunos de los dibujos no tengan mucha semejanza con la forma general de una mano; eso era de esperar. Las marcas son registros de las percepciones. Lo que vemos son marcas ricas, profundas, intuitivas, que responden a como son las cosas, marcas que delinean la entidad del objeto.

Los ciegos han visto, y al ver, han dibujado. Siga dibujando hasta que se agote el tiempo. Por supuesto, puede usted detenerse cuando quiera, pero trate, de dibujar sin parar durante unos 30 minutos, y sin mirar el papel.

Beth Glick Judy Leventhal Ejercicios complementarios 6a. Dibuje durante una media hora. Siguiendo las mismas instrucciones, dibuje un objeto inanimado natural, como una concha, una piedra o un trozo de madera, procurando escoger un objeto complicado. Dibuje durante unos treinta minutos. Si es posible, dedique una hora completa a este dibujo. Pero antes de entrar en ello haga los ejercicios 6 a, b y c. No se los salte. Antes de empezar: Lea todas las instrucciones. Debe disponer, por lo menos de media hora sin interrupciones.

Sujete el papel con cinta adhesiva; para que no se mueva. Va usted a dibujar otra vez su propia mano. Mire fijamente la mano antes de empezar. Esto sirve para preparar el cambio al modo-D de procesamiento. Encuentre un espacio entre los dedos. Mire ese espacio hasta que vea el borde donde el aire se junta con el dedo.

Trate de sentir en su mente el cambio cognitivo al modo-D de procesamiento. Fije la vista en un punto de un contorno. No dibuje un contorno completo, trate de dibujar las formas interiores. Este es un proceso sin palabras. No hable consigo mismo. No nombre las partes al dibujar. Y siempre que tenga problemas con alguna parte, pase a la forma adyacente o al espacio que comparte el contorno que usted necesita.

Su tarea consiste simplemente en registrar las percepciones en forma de marcas. Empiece ya a dibujar. En esta etapa, dibujar es como aprender a conducir. Luego, la primera vez que se conduce hay que coordinarlo todo ello en un todo integrado.

Pronto, todas las habilidades y estrategias quedan integradas. Lo mismo sucede con el dibujo. Es especialmente importante disponer de un plazo suficiente de tiempo sin interrupciones.

Martha Kalivas Fig. Georgette Zuleski Fig. Vea un ejemplo en la Figura Vea la Figura Recuerde que el hemisferio derecho prefiere complejidad. Ver la Figura Haga un dibujo de contorno modificado de su propio pie, con o sin calzado. Trate de recordar su estado mental en aquellas partes del dibujo. La forma que encaja bien en un formato puede quedar fatal en otro. Los artistas experimentados se dan perfecta cuenta de la importancia del formato.

Este descuido es causa de problemas para casi todos los estudiantes que empiezan. Diversos formatos. Veremos ejemplos concretos de esto. Y, tal como dice Alan Watts, el interior y el exterior son una misma cosa. Todas las piezas son importantes, y juntas llenan toda la superficie comprendida entre los bordes, es decir, el formato.

Es la primera vez en mi vida que me sucede'. Lo de dentro y lo de fuera van juntos. Son una misma cosa. Henri de Toulouse-Lautrec , Le Jockey. Alberto Durero. Empecemos con algunos objetos, para tener contento al modo-I. Dibuje en un papel varias formas grandes: dos estrellas de mar, tres pipas, instrumentos musicales, algunas formas abstractas, lo que usted quiera. Estas son formas positivas. Mire el ejemplo de las estrellas de mar Figura Procure que las formas positivas toquen los bordes del formato al menos en dos sitios, como en el ejemplo.

Los espacios que rodean a las estrellas son los espacios negativos. Repase estos contornos varias veces, como se ve en la Figura Dirija ahora la mirada a una de estas zonas, hasta que pueda usted verla como una forma.

Vaya mirando las formas, una a una, hasta que pueda percibirlas. Como vimos en el dibujo de contornos, las formas positivas y los espacios negativos comparten los mismos bordes.

Al dibujar uno, se dibuja inadvertidamente el otro. Repase mentalmente este concepto. Mantenga fija la mirada y espere hasta que pueda ver el espacio como una forma.

Antes de seguir, intente el ejercicio 7a. El visor se construyede la siguiente manera: 1. El visor debe ser del mismo formato, es decir de la misma forma proporcional que el papel en el que se dibuja.

Ejercicio complementario 7a. Como ve, los espacios negativos forman la figura, ya que comparten los bordes con ella. Dirija ahora la mirada a uno de los espacios negativos que rodean a la silla, y espere hasta que pueda verlo como una forma, igual que hizo con los espacios negativos de las estrellas de mar. Esto es lo que va usted a dibujar: los espacios negativos.

Por lo tanto, el estudiante trata de resolver el problema de dos formas diferentes, usando dos informaciones contradictorias, y surge el conflicto.

Vuelva a mirar el dibujo preliminar que hizo de una silla. Al fin y al cabo, los espacios comparten bordes con las formas. Flam Matisse on Art Antes de empezar: Lea las siguientes instrucciones.

Escoja una silla para dibujarla. Mire luego el papel en el que va a dibujar. Espere hasta que pueda verlo como una forma. No importa donde empiece, porque todas las piezas encajan como en un rompecabezas. No hay que averiguar nada sobre la silla.

En otras palabras, los bordes del visor y los bordes del papel representan la vertical y la horizontal, tal como se ven en el mundo real. Ed Gonzales Fig. Urba Dean Bury Ejercicios complementarios 7b. Utilizando un visor para enmarcar la imagen, dibuje los espacios negativos de una planta, preferiblemente con forma complicada ver Figura Los bordes exteriores de la foto son los bordes limitantes de los espacios y las formas.

Ver Figura Trate de copiarlo. Copie el dibujo de Rubens, Estudios de brazos y piernas Figura Vuelva el original cabeza abajo y dibuje los espacios negativos. Winslow Homer , Fig. Pedro Pablo Rubens Nina sentada en una silla de mimbre Estudios de bracos y piernas. Beunin-gen, de Rotterdam. El dibujo realista, en particular, depende mucho de la exactitud de las proporciones.

Por eso resulta muy eficaz para entrenar la vista permitiendo ganar acceso al hemisferio cerebral derecho hasta lograr ver las cosas tal como son, con sus proporciones relativas correctas. Pero en realidad es exactamente igual de grande que el de la izquierda. Esto tiene sentido, y no discutimos el concepto. Es precisamente este tipo de exceso, cuando los conceptos memorizados se superponen a las percepciones visuales, lo que ocasiona problemas a los estudiantes de dibujo.

Busque algunos dibujos de cabezas, de frente, de perfil o de tres cuartos; o utilice la foto de George Orweil Figura El famoso escritor George Orwell, fallecido en enero de Las personas con lesiones en el hemisferio derecho suelen tener dificultades para reconocer a sus amigos, e incluso sus propias caras en un espejo.

Los pacientes de lesiones en el hemisferio izquierdo no sufren este problema. Es decir, tendremos que mostrarle evidencias irrefutables para lograr que admita la posibilidad de estar equivocado. Esto es lo que se llama el eje central.

Eje Central 2. Repita las mediciones frente a un espejo. Observe el reflejo de su cabeza y, sin medir, compare visualmente la mitad inferior con la superior. Este error crea el efecto masivo tan frecuente en los dibujos infantiles y en el arte primitivo.

Pero lo importante es que esos maestros usaron el efecto deliberadamente y no por error. Para empezar he dibujado la parte inferior de dos caras, una de perfil y la otra de tres cuartos Figura Alberto Durero, Cuatro cabezas o Proporciones Fig. Primero, marque el nivel de los ojos. Ya tenemos dibujado el eje central. Incline la cabeza a un lado, como en la Figura Vincent van Gogh, El Dr. Gachet aguafuerte, , B, Un interesante ejemplo del efecto expresivo de los rasgos torcidos.

Copia del Fig. Lovis Corinth, Autorretrato El primer autorretrato Fig. Aproximadamente a un tercio de la distancia entre la nariz y la barbilla. Marque los centros de los ojos. A las esquinas de la boca.

Marque la boca. Marque las orejas. Marque el dibujo. Practique, observe, primero sin medir y luego, si es necesario, comprobando mediante mediciones. Perciba las relaciones entre uno y otro rasgo, aprecie las diferencias entre unas caras y otras; vea, vea, vea.

La forma es algo diferente, porque la cabeza humana vista de perfil ver Figura no es igual que vista de frente. Note que los espacios negativos son diferentes en cada esquina. Esquema del perfil de la cabeza. Vea que la medida anterior coincide con el borde posterior de la oreja. Es decir, la distancia de los ojos a la barbilla es igual a la distancia desde el extremo del ojo al borde trasero de la oreja. Dibujo de un estudiante.

Oskar Kokoschka , Retrato de Norbert Wein Este es el nivel inferior de la oreja. Marque este punto. Centrarse en los espacios negativos y en las zonas complicadas, hasta que sienta el paso a un estado alternativo de conciencia, en el que el hemisferio derecho dirige y el izquierdo se mantiene al margen. Y finalmente: Percibir las proporciones tal como realmente son, sin alterarlas ni revisarlas para acomodarlas a conceptos previos sobre la importancia de cada parte.

Sujete el papel a un tablero. Dirija primero la mirada al espacio negativo que rodea a la cabeza, y espere hasta que pueda ver ese espacio como una forma. Se puede, incluso, imaginar la cabeza completa, con todos sus rasgos, trasladada al papel. Comience el dibujo por donde quiera. Yo suelo empezar por la frente e ir bajando, pero otros utilizan diferentes secuencias. Vuelva a enmarcar la forma, mire el espacio negativo junto a la frente y la nariz, y espere hasta que pueda verlo como una forma es decir, hasta que el hemisferio izquierdo haya pasado la tarea al derecho.

Por supuesto, se pueden percibir todas estas relaciones mirando simplemente, pero algunos detalles concretos pueden servir de ayuda. Para dibujar el iris la parte coloreada del ojo Dibuje la forma del blanco del ojo Figura , que se puede considerar como un espacio negativo, que comparte sus contornos con el iris.

El espacio negativo es una enorme ayuda, ya que ofrece formas nuevas, no estereotipadas. Para dibujar la forma del labio Fig. Tienen un simbolismo muy fuerte Figura Dibuje las formas negativas que rodean a las gafas, como en la Figura Dibuje lo que vea. CUELLO: Utilice el espacio negativo de delante del cuello para percibir el contorno bajo la barbilla, y el contorno del cuello Suele estar aproximadamente al nivel de la nariz o la boca Figura La parte delantera del cuello suele estar inclinada respecto a la vertical.

No los dibuje. Transfiera estas medidas al dibujo. Mida de nuevo la distancia desde el ojo a la barbilla y transfiera esta medida desde la esquina postenor del ojo al borde posterior de la oreja. Ver figuras y Y, por supuesto, no existe tal cosa. Hay que percibirlo tal como es, en toda su complejidad, y dibujar lo que se ve. El hemisferio derecho, amando como ama la complejidad, puede quedar fascinado por la tarea, y esta parte del retrato puede llegar a tener un gran impacto, como en el caso de la Orgullosa, Maisie Figura Coloque al modelo.

Enmarque la forma. Imagine la forma sobre el papel. Dirija la mirada al espacio negativo que rodea a la forma.

Espero que se sienta tan satisfecho con su dibujo como suelen sentirse mis alumnos al terminar su primer retrato. Si algunas partes del dibujo no parecen estar del todo bien, pruebe los siguientes procedimientos para comprobar errores. Primero, sujete el dibujo frente a un espejo. Mantenga la imagen en la mente mientras mira el dibujo.

Kevin Schley P. Ocasionalmente, sucede que el hemisferio izquierdo 10a. Primero, como se ve en todas las personas que la Figura , la nariz no es igual que vista de perfil. Esbozo para retrato en Fig. Trate de no hablar consigo mismo mientras dibuja. Coloque al modelo de manera que vea usted la punta de la nariz coincidiendo con el borde de la mejilla, como en la Figura Mire el espacio negativo que rodea la cabeza hasta que pueda verlo como una forma.

Dirija luego-la mirada al papel en blanco, e imagine la forma de la cabeza sobre el papel. Haga un «dibujo fantasma» de la forma, si ello le ayuda a establecer la imagen. Observe al modelo.

En la cara vista de tres cuartos, el eje central pasa por dos puntos: el centro del puente de la nariz y el centro del labio superior. Imagine el eje como un alambre que atravesara la nariz Figura Tome medidas sobre el modelo y sobre el papel para verificar que el nivel de los ojos divide la forma por la mitad.

Los bordes del papel representan la vertical y la horizontal. Las instrucciones para el dibujo siguen un orden particular, pero se puede seguir el orden que uno prefiera.

Dirija la mirada hacia la forma y espere hasta que pueda verla claramente. Dibuje los contornos exteriores de la forma. Como ve, esto le da el contorno de la nariz. No dibuje el ojo, sino las formas que lo rodean. Intente ver toda esta zona como una Fig. La nariz. Dibuje la forma del orificio, percibiendo las formas de los espacios que rodean a la nariz. La boca. En el modo-D se responde, pero no con palabras. La oreja. La distancia desde la esquina interior del ojo al borde posterior de la oreja es aproximadamente igual a la distancia desde el nivel de los ojos a la barbilla.

El cuello. Dibuje estos contornos. Para dibujar el cuello? Como con todas las formas que tienen un simbolismo fuerte hay que dejar de mirarlas para verlas claramente. Esto es lo que hacen los artistas. En este caso es imprescindible que lo haga con el modelo delante. En estos primeros dibujos necesita tener algo real delante. Si el dibujo anterior representaba a una mujer, haga otro representando a un hombre, y viceversa.

Sara Clippinger Fig. Copia de un antiguo maestro hecha por una estudiante. Sujete el papel al tablero, coloque al modelo, disponga una alarma para los descansos, etc. Enmarque la forma y espere hasta que pueda ver el espacio negativo y el contorno general de la cabeza como formas. Empiece a dibujar. Ya debe de haber pasado al modo-D. Puede empezar por cualquier parte, pero como de columbre las instrucciones van en un orden concreto, que usted puede alterar a voluntad. Vea y dibuje los contornos exactos de cada ojo: a menudo son diferentes uno de otro.

Este es un sistema del modo-D para percibir correctamente la longitud de la nariz, que a menudo es un problema para los principiantes. Observe las luces y sombras que hay en la nariz. Dibuje luego los bordes exteriores de los labios.

Mire atentamente al modelo. La cara. Observe la distancia desde los rasgos al borde de la cara. Utilizando el dibujo de contorno modificado, dibuje la forma de la cara. El pelo. Vuelva a observar la forma exterior del pelo y la forma interior, donde se une a la cara. El cuello y los hombros. Utilice el espacio negativo para dibujar el cuello del vestido o camisa.

Los hombros estrechos son un error corriente de los principiantes. Complete el dibujo sombreando aquellas partes en las que perciba las formas de las sombras. Pero aunque nada escapa a la vista, todo se perdona de antemano.

Si es necesario, vuelva el dibujo cabeza abajo para ver mejor las relaciones. Si el dibujo copiado representaba a un hombre, retrate a una mujer con sombrero. Georgette Zuleski Ejemplo 10f. Shours Bob Jean Ejemplo 10g.

Ejemplo 10h. Estos cambios tonales se denominan valores. La escala completa de valores va del blanco puro al negro puro, existiendo infinitas gradaciones entre ambos extremos de la escala. La Figura 1 muestra una escala abreviada, con unas pocas de las muchas variaciones posibles. Escala de valores. Pero las sombras y las zonas iluminadas , lo mismo que el espacio negativo, pueden verse como formas.

Henry Fuseli , Retrato del artista. En el dibujo tonal sombreado hay que ver y dibujar las formas de las sombras. Y dentro de las zonas de sombra se pueden detectar relaciones de valores: tonos oscuros, tonos medios y toques de luz. Los que padecen lesiones del hemisferio derecho tienen dificultad en interpretar patrones de sombras complicados y fragmentarios, como los de la Figura Al parecer, asimilando las relaciones de formas que se combinan para formar un todo.

Al hemisferio derecho no le arredra la falta de algunas partes, y parece disfrutar al captar la imagen a pesar de estar incompleta.

Estas transiciones son bastante infrecuentes, un acontecimiento raro, y la mayor parte del tiempo estamos atrapados en lo mundano y lo trivial. De repente, la sorpresa: lo que parece mundano y trivial es la materia prima del descubrimiento. Dirija la mirada a una sombra, por ejemplo a la sombra que cae a un lado de la nariz.

Espere hasta que pueda verla como una forma. Pinte la sombra Figura Pinte toda la mitad en sombras de la cara tal como la percibe Figura Complete el dibujo a tinta. En ese momento el poder tridimensional del dibujo se hizo consciente.

Rembrandt Van Rijn, Autorretrato Se empieza Con un «conjunto» Figura En la Figura se ofrece un ejemplo del uso de tramados cruzados para «sombrear» una esfera. El viaje apenas ha empezado. Ejercicios complementarios 11a. Observe las complicadas sombras que rodean al ojo. Kathe Kollwitz , Autorretrato de perfil. Con pincel y tinta china, copie el autorretrato de Rembrandt Figura Observe el empleo de tramados en la naturaleza muerta de Morandi Figura Dibuje un retrato a carboncillo, como en las Figuras y Dibuje un autorretrato utilizando una goma de borrar para despejar las zonas iluminadas.

Ly Ghen Sreng. Tom Nelson 11g. Cuando el cerebro se cansa de su charla verbal, dibujar es un modo de acallar la verborrea y captar un destello fugaz de realidad trascendente.

Primero se dibuja en el modo-D, conectando sin palabras con la imagen. O ambos hemisferios pueden cooperar en infinitas combinaciones posibles.

Habiendo logrado pasar a un modo nuevo de ver uno puede encontrarse profundizando en la esencia de las cosas, una forma de conocimiento que tiende al concepto Zen del satori, tal como se describe en la cita D. Definiciones aparte, el satori es el despliegue de un nuevo mundo, previamente ignorado. Aproveche esta capacidad. Dibuje todo, cualquier cosa. Siga estudiando. Estudie a los maestros, no para copiar sus estilos, sino para leer sus mentes.

Deje de hablar consigo mismo. Si se descuida, el camino puede volver a cerrarse. Ahora, a los setenta y tres, he aprendido un poco sobre la verdadera estructura de la naturaleza, los animales, plantas, aves, peces e insectos.

Utilice la capacidad de imaginar para resolver problemas. Considere el problema desde varios puntos de vista. Instruya al cerebro para que trabaje en el problema mientras usted duerme, pasea Inspeccione el problema para ver todas sus facetas. Imagine docenas de soluciones, sin censurarlas ni revisarlas. Juegue con los problemas de manera intuitiva- seria-juguetona. Y tercera, preparar a los estudiantes para que puedan aplicar ambos estilos -los dos hemisferios- para abordar un problema de una manera integrada.

En primer lugar, es importante conocer las funciones especializadas y el estilo de cada hemisferio. En segundo lugar, hay que estar al tanto de los efectos que tienen ciertas tareas, en el sentido de activar uno u otro hemisferio; se puede empezar por intentar controlar el hemisferio utilizado por los alumnos, a base de preparar condiciones o plantear tareas que provoquen el cambio de un modo al otro.

Otros exigen giros imaginarios de formas en el espacio, o manipulaciones que se realizan mejor mediante visualizaciones mentales. Por ejemplo, las clases exclusivamente habladas tienden a fijar a los estudiantes en el modo del hemisferio izquierdo. Aprender resulta agradable. Este aspecto del modo-D ya es algo que vale la pena. Padres y maestros pueden ayudar en los problemas del artista adolescente, que hemos discutido en el texto.

Quieren aprender a ver, y merecen recibir toda la ayuda que necesiten. Dado que muchos artistas modernos descartan el dibujo como innecesario, los estudiantes principiantes se encuentran a veces en un dilema. Quieren hacer declaraciones antes de saber lo que tienen que decir.

Dibujar bien no perjudica al talento, sino que por el contrario lo ayuda. Cualquier cosa: un cenicero, una manzana a medio comer, una persona, una brizna de hierba. En cierto modo, el arte es como el atletismo: si no se entrena, el sentido visual pierde forma.

Arte abstracto. No debe confundirse con el arte no objetivo. Arte no objetivo. Arte realista. En un dibujo, es el lugar en el que coinciden dos formas. Calidad expresiva. Las ligeras diferencias individuales en el modo en que cada uno percibe y representa sus percepciones en una obra de arte.

Cambio cognitivo. Cerebro dividido, pacientes con. El acto de «darse cuenta» de una cosa, de una persona, etc. Corpus callosum. Un haz masivo y compacto de fibras nerviosas que conectan las cortezas de los hemisferios derecho e izquierdo. El Corpus callosum permite que ambas mitades de la corteza cerebral se comuniquen directamente. Se usa a menudo para ampliar o reducir un dibujo, y para ver mejor las relaciones espaciales. Eje central. Espacio negativo. La zona que rodea a las formas positivas y que comparte sus bordes con dichas formas.

Estados de conciencia. La conciencia, un concepto en gran parte sin resolver, se utiliza en este libro para indicar la consciencia en continuo cambio, de lo que pasa en nuestra mente. Un estado alterado de conciencia es claramente diferente del estado normal de vigilia. La forma de la superficie en la que se dibuja o pinta: cuadrada, rectangular, circular, etc.

Fuente: Tallerdecomic. Fuente: Dcatedragarcia. Fuente: Universidad de Bogota. Fuente: Core. Fuente: Eumed Biblioteca Digital. Fuente: Gobierno de Canarias. Fuente: Jesusvisual. Fuente: CreArt. Fuente: Dibujando. Fuente: Universidad Nacional de Colombia. Fuente: Wikimedia. Fuente: Universitat Jaime I. Fuente: Universidad Nacional Autonoma de Mexico.

Fuente: Fundacion Seneca. Fuente: Junta de Andalucia. Fuente: Pertiga. Fuente: Universidad Complutense de Madrid. Fuente: Generalitat Valenciana. El dibujo a mano alzada es aquel que se realiza de forma directa, sin boceto previo y sin modificaciones posteriores. Fuente: Universidad de Londres. Fuente: Universidad de Granada. Fuente: Universidad Politecnica de Madrid.

Es usado por profesionales de la materia y suele ser realizado con herramientas de dibujo especializadas o de forma digital.